DMX512.PRO
С ДРУГИМИ СТОРОНАМИ ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА
МОЖНО ПОЗНАКОМИТСЯ НА ПРОФИЛЬНОМ САЙТЕ
ссылка открывается в новом окне
Участник живописных и инсталляционных выставок в России и за рубежом.
Театральный художник, основоположник русской рок-сценографии. Сценограф, художник по свету и сценическому видео ведущих российских рок-групп.
Преподаватель. Автор учебника по свету и видео.
Мультимедийный графический художник. Гейм-дизайнер.
Андрей Мельник - живописец, театральный и концертный художник (сценограф), художник по свету, мультимедийный график, преподаватель. Участник живописных и инсталляционных художественных выставок в России и за рубежом. Автор и разработчик свето-звуковых видеоперформансов. В разные годы художник-постановщик групп: «Аквариум», ДДТ, «Алиса» . Автор сценографии, постановочного света и постановочного видео многочисленных театральных и концертных программ различных театров и рок-групп. Педагог Театра юношеского творчества в Санкт-Петербурге. Преподаватель ВУЗов и курсов повышения квалификации.
Некоторые критики относят живописное творчество Андрея к русскому сюрреализму, но вдумчивый зритель увидят реалистичный символизм в нереальных сюжетах его работ, причем каждый рассматривает в его работах что-то свое, что сложно выразить словами.
Часть работ художника хранятся в музейных и частых коллекциях мира. Наиболее крупная коллекция работ находится в частной коллекции петербургского коллекционера, который не любит себя афишировать, но позволяет аккумулировать работы в одном месте в доступности для выставок. Благодаря ему, у художника существует возможность аккумулировать работы в одной коллекции, , публиковать работы в электронном виде и возобновить, при желании, выставочную деятельность.
В детстве я не знал, что умею рисовать, уроки рисования прошли мимо меня. Способности обнаружилось только в конце 70-х, притом случайно- в Театре юного творчества я попытался придумать сценографию к спектаклям и сделал эскизы. Получилось. Втянулся. После школы, уже поступив в вуз, причем не связанный с художественным образованием, начал для себя и друзей писать картины.
Во время перестройки, в конце 80-х годов, начал выставляться. Подружился с художниками Игорем Погуновым и Сергеем Симкиным, совместно с ними организовали группу Триэдр и первую в С-Пб муниципальную выставку. Начались первые продажи. Попытки получить высшее художественное образование не удалось. Академические учителя фактически отказывали мне в обучении, мотивируя тем, что я и так уже технически сформировавшийся художник. В какой-то мере это было лестно, но теперь я понимаю, что им просто не хотелось связываться с отступившего от классики художником, тем более, уже вступившим в различные творческие союзы и имеющего своё, еще юношеско- максималисткое мнение.
Дальше-больше. 90-е годы: Серия выставок, продажи работ за рубеж, в музеи и частные коллекции. Потом, с конца 90-х и все нулевые годы: основной выставочной площадкой стал Питерский Центральный выставочный зал " Манеж", бывший в те годы центром художественной жизни города. Более того, благодаря куратору Отдела новейших течений ЦВЗ Манеж, Ларисе Скобкиной, участвствуя во всех её проектах, неожиданно для себя, влился в когорту мастеров отечественного и зарубежного поставангарда.
Именно здесь мне показалось, что имея сценографический и световой арсенал "в параллельной, рок-реальности", выставлять одни живописные работы неинтересно. В выставочное пространство добавились декорации и световые спектакли, теперь это считается инсталляциями и перформансами. С появлением видеопроекторов, добавилась компьютерная графика и проекция. Сегодня это стало называться видеоартом и маппингом Парадоксально то, что принципиально чураясь "махрового авангарда и андеграунда" именно, в этом направлении получил успех и признание.
Сама же живопись, осталась традиционной. Во всяком случае, с моей точки зрения.Зрители или искусствоведы, поверхностно изучающие историю искусств, считают меня сюрреалистом и даже "далистом". Вынужден разочаровать их. От Дали я взял только подход к живописной технике (многослойная, лессировочная живопись, с просушками и проработкой деталей). Если быть совсем точным, мой культ техника старых мастеров. Сам же сюрреализм, это только способ подачи материала. Я беру те предметы и объекты, которые мне нужны, особо не задумываясь о совместимости их в реальной жизни. Но это, всё-таки не "сюр", для меня все объекты символичны.
Своими идейными вдохновителями я считаю не отцов сюрреализма, а старых мастеров Иеронима Босха, Питера Брейгеля и более поздних классиков 60-70-х годов ХХ века, в частности, Акопа Акопяна и Эдуарда Кочергина (сценография).
Если выражаться пафосно, это "рок-живопись", да и это, зная мою биографию и влияние русского рока и не только, не удивительно. Как и в роке, творчество должно находится на грани, на коньке крыши: без излишней заумности, но и без скатывания в плакатность. Удается это мне или нет -решать зрителю.
Хотел бы обратить внимание, что благодаря работе в Аквариуме, мне стала интересна иконография. В период "Русского альбома" , по предложению Бориса Гребенщикова, я сделал компиляцию из тибетской мандалы и канонической русской иконы. Курьезно сказать, что эта работа имела размер 3х3 метра и возилась мной на гастроли группы и была своеобразным "штандартом" и задником на концертах. В перерывах между гастролями, она разбиралась на фрагменты и прописывалась нулевой кистью. К сожалению, теперь она утеряна, осталось только фото.
Завершающий "манежный" период закончился тем, что в ЦВЗ образовалась дополнительная выставочная площадь, которую мне предложили занять для реализации персонального проекта "Театр Живыхъ": светозвукового, видео театра. Проект просуществовал год, стал популярным, но поддержки Комитета по культуре и Манежа было слишком мало и я фактически надорвался, на долгий период прекратив выставочную деятельность.
В "постманежном" периоде, манера живописи несколько потеряла "выписанность", но приобрела более жесткую и уверенную технику мазка. Появилась возможность пробовать и другие техники и стили: мастихин, живопись a la prima. Пробую себя в реализме, хотя бы внешнем.
С ДРУГИМИ СТОРОНАМИ ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА
МОЖНО ПОЗНАКОМИТСЯ НА ПРОФИЛЬНОМ САЙТЕ
ссылка открывается в новом окне
Offline Website Maker